Los otros días navegando en Facebook, me encontré con una de esas pendejadas que siempre ponen para que uno decore su perfil. Generalmente son pequeños quizzes para determinar desde la más sublime a la más estúpida de las cosas, pero ésta era nueva, hasta ese momento no la había visto, o no me había fijado, y era la opción de los Top 5. Y como se podrán imaginar, hay listas de todo lo que se puede uno inventar: tus mejores 5 películas, mejores 5 actores, carros, países, y un largo etcétera. Pero uno particularmente de los que anunciaban me llamó la atención, por lo que decidí llenarlo: "Top 5 de cd's que cambiaron tu vida". Me pareció una buena oportunidad de pasar revista a aquellos momentos donde musicalmente mi vida dio un giro.
Y tras hacerlo, vi algo que encontré interesante: todos los artistas mencionados en mi lista tienen cd's que me gustan más que éstos, o que escucho más a menudo. Sin embargo, musicalmente hablando mi vida andaría por otros rumbos de mis castos oídos no haberse encontrado con estos 5 terremotos:
1-) Oasis: "Be Here Now" (1997)
Actualmente ni a los mismos Oasis les gusta este disco, y ya nunca tocan en vivo canciones de él. Según ellos mismos, se lo encuentran sencillamente excesivo, en todo: excesivamente ruidoso, excesivamente largo, excesivamente sobreproducido, excesivamente épico. Y tienen razón. Pero ahí precisamente radica su encanto. Si algo define la frase "muro de sonido" es Be Here Now. Más de 30 tracks de guitarra en una sola canción de veras es un poco incómodo para escuchar en audífonos, pero mientras a más volumen se escucha el disco, más evidentes se hacen sus capas, y las diminutas líneas de guitarra en el fondo que en principio no se notaban cobran más sentido con cada escucha. Be Here Now fue mi primera prueba contundente de que una misma pieza puede ser al mismo tiempo pesada y melódica, tierna y violenta, y que la escucha de un disco al terminar puede dejarte físicamente exhausto. Justo como el buen rock and roll debe ser.
2-) The Beatles: "Anthology 1" (1994)
No fue más que la chispa que inició el revival de los Beatles en los 90, con el tema nuevo "Free as a bird" a la cabeza, y tampoco es más que un collage de canciones inéditas y versiones de prueba en estudio de temas que posteriormente verían la luz (mucho más pulidos) en sus producciones oficiales, pero eso fue más que suficiente para encender un fuego que duraría ardiendo hasta este mismo momento, quemándome por completo de la misma forma en diversas etapas de mi vida después de ahí. No hay mucho que decir, los Beatles fueron y serán el mejor grupo del mundo y este disco me abrió el hambre para buscar y oir y ver todo lo que pudiera de ellos: música, películas, libros, de todo. Después de los Beatles, la impresión que se tiene sobre la música y sus posibilidades cambia. Y hoy día, 15 años después, no me arrepiento en lo más mínimo.
3-) Fito Páez: "Abre" (1999)
Aún recuerdo el primer momento en que escuché "Abre". En audífonos, cuando todavía se usaban los cd players, un día a las seis de la tarde en mi primer semestre de la universidad. Estaba oscuriendo, y como aún era enero, soplaba una brisa fría. Ya iba por la segunda canción, y escuché la frase que me hizo levantarme como si tuviera resortes en el trasero: "...no vine a divertir a tu familia, mientras el mundo se cae a pedazos..." Una puerta se había abierto en mi, que no había visto que estaba ahí. Entregué el cd player porque era prestado, y me fui a mi casa a tomar la guitarra y escribir mi primera canción. Simple y conciso, y aún cuando no pueda decir exactamente porqué, "Abre" fue mi inspiración para escribir canciones. Y además por supuesto, que en este disco está la única canción que considero fue escrita para mí, tan poderoso es el hecho de ver que en cada línea de las muchas que tiene (porque es larga) me identifico y me veo a mí mismo: "Al lado del camino". Cuando él se pinta como un muchacho triste de Beatles, escenarios, entre otras cosas, sé que me están cantando directamente a mi.
4-) Juan Luis Guerra y 440: "Areito" (1992)
Con la posible excepción de "Soplando", éste posiblemente sea el cd más extraño de toda la discografía del Juan Luis Guerra ya sólidamente mainstream. Y se vuelve aún más extraño considerando que fue el cd que siguió directamente al exitosísimo "Bachata Rosa". Por momentos oscuro, atmosférico, denso y directamente erótico, además del hecho de que en su momento me sorprendió los pocos merengues que tiene (sólo 3 dentro de 12 canciones...dentro de mi mente de niño, "Imposible!"), partiendo del hecho de que uno consideraba a Juan Luis por sobre todas las cosas básicamente merenguero. Más, ningún album de este señor que dicho sea de paso es de mis artistas favoritos, ha ejercido tan mágica fascinación como éste. En su momento escuchaba la canción "Ayer" y cerraba los ojos y me transportaba al Santiago de principios de los 90, me imaginaba sus calles de noche y sus luces. Tocaba y tocaba "Coronita de flores" y si prestaba atención sentía como si entre un acorde de guitarra y otro la canción "respirara". Al final de "Si saliera petróleo" me sentía un Che Guevara dominicano: "Que viva Quisqueya, carajo!" Y el final acústico cantado en lengua aborigen de "Naboria Daca" me hacía rascar la cabeza. Sublimes arreglos, la melodía resuena en mi cabeza, pero...¿qué diablos es lo que están diciendo? Ese es el momento donde uno se quita el sombrero y la opinión es casi como un bonus track del disco: "Mis respetos, caballero".
5-) Yes: "Close to the edge" (1971)
Este es el más reciente entre estos "turning points" de la lista. Aunque el rock progresivo que se escucha en estos días es más el mezclado con el metal de bandas como Dream Theater y Symphony X, hasta ellos mismos reconocen que Yes es una de sus mayores influencias. Y más por cultura general que por otra cosa, decidí acercarme. Y quedé con la boca abierta. No es todos los días que uno escucha canciones de 20 minutos donde ni un solo momento es aburrido. El "Close to the edge" es como toda una vida musical en un disco: prácticamente todas las emociones están contenidas en él, usualmente dentro de la misma canción. Es como ver la vida desde un microcosmos: uno se siente naciendo con la introducción del tema, se siente confuso, se sorprende, hay júbilo, hay momentos frenéticos, los hay tranquilos, quieres correr, quieres amar, te da la sensación de tirarte en el pasto y ver para arriba las estrellas pero también ver para el lado para sonreírle a quien puede estar al lado tuyo. Te hace sentirte más grande que la vida pero te lleva de la mano hasta el acontecimiento más diminuto y lo hace ver como todo un evento, que tiene su climax en otra cosa que sigue con todo el proceso. En fin. Más, sin embargo, lo que a mi juicio hace de "Close to the edge" y de Yes en general una experiencia tan emocionante es que a pesar de lo rinbombantes que pueden ser en segmentos, siempre se apegan a las normas universales de las canciones trascendentales: buena melodía, y la capacidad de permanencia en las cabezas que las recuerdan y los labios que las cantan. Eso, y un poco de ambición (¿20 minutos?, ¿una canción?, ¿están bromeando?) los lleva a límites estratosféricos.
- Mención de honor: "Rush - Chronicles" (1990)
Sin comentarios...mi introducción a Rush.
